15ο Παγκόσμιο Φεστιβάλ Χορωδιών της Θεσσαλονίκης
15 - 17 Μαΐου 2026
Kριτική Επιτροπή
Δρ. Deanna Joseph
Hνωμένες Πολιτείες Αμερικής
Η Δρ. Ντιάνα Τζόζεφ είναι η Καθηγήτρια Μουσικής με την επωνυμία Chris και Aileen Valianos και Διευθύντρια Χορωδιακών Σπουδών στη Σχολή Μουσικής του Πανεπιστημίου της Τζόρτζια, όπου διευθύνει τους “University Singers” και ηγείται του μεταπτυχιακού προγράμματος Διεύθυνσης Χορωδίας.
Μια πρόσφατη κριτική του έργου της αναφέρει: «Η χορωδία τραγουδά με εξαιρετική μουσικότητα, εξαιρετική χροιά, καθαρή απαγγελία και μια υγιή και όμορφη παλέτα τονικών χρωμάτων...» ( The Choral Scholar).
Υπό την καθοδήγηση της Δρ. Τζόζεφ, οι “University Singers» - Τραγουδιστές του Κρατικού Πανεπιστημίου της Τζόρτζια έχουν προσκληθεί να εμφανιστούν σε δύο εθνικά συνέδρια της Αμερικανικής Ένωσης Διευθυντών Χορωδιών (ACDA), το 2021 και το 2025, και εμφανίζονται τακτικά σε περιφερειακά συνέδρια της ACDA και σε κρατικά συνέδρια της Ένωσης Εκπαιδευτικών Μουσικής της Τζόρτζια.
Οι Τραγουδιστές του Κρατικού Πανεπιστημίου της Τζόρτζια έχουν κερδίσει διεθνή αναγνώριση, εμφανιζόμενοι στο Παγκόσμιο Συμπόσιο Χορωδιακής Μουσικής του 2023 στην Κωνσταντινούπολη, κερδίζοντας την πρώτη θέση στον Διεθνή Διαγωνισμό Χορωδίας Δωματίου Marktoberdorf του 2017 και κατακτώντας τη δεύτερη θέση στο Florilège Vocal de Tours του 2013, όπου η Δρ. Joseph έλαβε επίσης το Βραβείο Διεύθυνσης Ορχήστρας.
Οι τρεις επαγγελματικές ηχογραφήσεις της χορωδίας, Evening Hymn, Heavenly Display: Songs Inspired by Shaker Τunes, και Requiem (Gothic Records), διανέμονται διεθνώς από τη Naxos και παρουσιάζονται στην εκπομπή With Heart and Voice του Εθνικού Δημόσιου Ραδιοφώνου. Η Δρ. Τζόζεφ δραστηριοποιείται ενεργά ως προσκεκλημένος μαέστρος και κύριος εισηγητής και έχει διευθύνει κρατικές και τιμητικές χορωδίες σε περισσότερες από δώδεκα πολιτείες. Η έρευνα της Δρ. Joseph στον τομέα της πρακτικής εκτέλεσης χορωδιακών-ορχηστρικών έργων του 19ου αιώνα έχει οδηγήσει σε προσκλήσεις για παρουσιάσεις σε διάφορα συνέδρια τμημάτων της American Choral Director’s Association και στο εθνικό συνέδριο της National Collegiate Choral Organization. Η Δρ. Joseph έχει διδάξει στα πανεπιστήμια Smith College, University of Massachusetts στο Amherst και στα κολέγια Hobart και William Smith. Είναι κάτοχος πτυχίων διεύθυνσης ορχήστρας από το Eastman School of Music, όπου της απονεμήθηκε το Βραβείο Διεύθυνσης Ορχήστρας Walter Hagen. Είναι ιδρύτρια και καλλιτεχνική διευθύντρια του Atlanta Summer Conducting Institute (ASCI), ενός θερινού σεμιναρίου διεύθυνσης ορχήστρας διάρκειας μιας εβδομάδας που προσελκύει μαέστρους από όλη τη χώρα.
Μια πρόσφατη κριτική του έργου της αναφέρει: «Η χορωδία τραγουδά με εξαιρετική μουσικότητα, εξαιρετική χροιά, καθαρή απαγγελία και μια υγιή και όμορφη παλέτα τονικών χρωμάτων...» ( The Choral Scholar).
Υπό την καθοδήγηση της Δρ. Τζόζεφ, οι “University Singers» - Τραγουδιστές του Κρατικού Πανεπιστημίου της Τζόρτζια έχουν προσκληθεί να εμφανιστούν σε δύο εθνικά συνέδρια της Αμερικανικής Ένωσης Διευθυντών Χορωδιών (ACDA), το 2021 και το 2025, και εμφανίζονται τακτικά σε περιφερειακά συνέδρια της ACDA και σε κρατικά συνέδρια της Ένωσης Εκπαιδευτικών Μουσικής της Τζόρτζια.
Οι Τραγουδιστές του Κρατικού Πανεπιστημίου της Τζόρτζια έχουν κερδίσει διεθνή αναγνώριση, εμφανιζόμενοι στο Παγκόσμιο Συμπόσιο Χορωδιακής Μουσικής του 2023 στην Κωνσταντινούπολη, κερδίζοντας την πρώτη θέση στον Διεθνή Διαγωνισμό Χορωδίας Δωματίου Marktoberdorf του 2017 και κατακτώντας τη δεύτερη θέση στο Florilège Vocal de Tours του 2013, όπου η Δρ. Joseph έλαβε επίσης το Βραβείο Διεύθυνσης Ορχήστρας.
Οι τρεις επαγγελματικές ηχογραφήσεις της χορωδίας, Evening Hymn, Heavenly Display: Songs Inspired by Shaker Τunes, και Requiem (Gothic Records), διανέμονται διεθνώς από τη Naxos και παρουσιάζονται στην εκπομπή With Heart and Voice του Εθνικού Δημόσιου Ραδιοφώνου. Η Δρ. Τζόζεφ δραστηριοποιείται ενεργά ως προσκεκλημένος μαέστρος και κύριος εισηγητής και έχει διευθύνει κρατικές και τιμητικές χορωδίες σε περισσότερες από δώδεκα πολιτείες. Η έρευνα της Δρ. Joseph στον τομέα της πρακτικής εκτέλεσης χορωδιακών-ορχηστρικών έργων του 19ου αιώνα έχει οδηγήσει σε προσκλήσεις για παρουσιάσεις σε διάφορα συνέδρια τμημάτων της American Choral Director’s Association και στο εθνικό συνέδριο της National Collegiate Choral Organization. Η Δρ. Joseph έχει διδάξει στα πανεπιστήμια Smith College, University of Massachusetts στο Amherst και στα κολέγια Hobart και William Smith. Είναι κάτοχος πτυχίων διεύθυνσης ορχήστρας από το Eastman School of Music, όπου της απονεμήθηκε το Βραβείο Διεύθυνσης Ορχήστρας Walter Hagen. Είναι ιδρύτρια και καλλιτεχνική διευθύντρια του Atlanta Summer Conducting Institute (ASCI), ενός θερινού σεμιναρίου διεύθυνσης ορχήστρας διάρκειας μιας εβδομάδας που προσελκύει μαέστρους από όλη τη χώρα.
Sonia-Nadya Simanjuntak
ΙΝΔΟΝΗΣΙΑ
Σόνια είναι μια από τις πιο έμπειρες και αφοσιωμένες διευθύντριες χορωδίας, μαέστρους και χορογράφους της Ινδονησίας σε διεθνές επίπεδο, η οποία συχνά συμμετέχει ως μέλος κριτικής επιτροπής σε διάφορα εθνικά και διεθνή φεστιβάλ και διαγωνισμούς χορωδιών. Έχοντας τιμηθεί με τα βραβεία «Καλύτερη Εμπνευσμένη», «Εξαιρετική Μαέστρος» και «Εξέχουσα Δασκάλα», η Σόνια προσκαλείται συχνά να διοργανώσει εργαστήρια, σεμινάρια χορωδίας και μαθήματα για πολλές διαφορετικές χορωδίες τόσο στην Ινδονησία όσο και στο εξωτερικό. Ξεκίνησε το μουσικό της ταξίδι το 1992 ως μακροχρόνιο μέλος της Ινδονησιακής Παιδικής και Νεανικής Χορωδίας Cordana, υπό την καθοδήγηση της Aida Swenson Simanjuntak, και οδήγησε τη χορωδία σε διεθνή αναγνώριση σε πολλές χώρες, συμπεριλαμβανομένων των ACDA Miami, IFCM Copenhagen, Festival 500 St. John New Foundland και Polifolia France. Στη συνέχεια, είχε την τιμή να διευθύνει συνεργατικές χορωδιακές παραστάσεις των «Podium on The Edge Singing from Sea to Sea» στο Νιουφάουντλαντ του Καναδά (2018) και της «World Choral Expo» στη Λισαβόνα της Πορτογαλίας (2019). Έλαβε υποτροφία από την HSBC Τζακάρτα, χάρη στην οποία φοίτησε στο Πανεπιστήμιο του Όρεγκον των ΗΠΑ με ειδίκευση στο τραγούδι και τον χορό, υπό την καθοδήγηση της Δρ. Σάρον Πολ. Επιπλέον, επέκτεινε τις γνώσεις της στη διεύθυνση χορωδίας στο πλαίσιο του σεμιναρίου του καθηγητή Ragnar Rasmussen. Σήμερα, η Sonia είναι μαέστρος και καλλιτεχνική διευθύντρια σε διάφορες χορωδίες διαφορετικών ηλικιακών ομάδων στην Ινδονησία, όπως η Ινδονησιακή Παιδική και Νεανική Χορωδία Cordana, η Χορωδία Biak Faiman Indo της Παπούα, η Νεανική Χορωδία Filadelfia και η Χορωδία LSPR. Στο ενεργητικό της, οι χορωδίες της έχουν διακριθεί με πολυάριθμα βραβεία, μεταξύ των οποίων διακρίσεις όπως το Μεγάλο Βραβείο, το Βραβείο Κατηγορίας και το Βραβείο για τις πιο Εξαιρετικές Παραστάσεις με Χορογραφία σε διάφορα διεθνή φεστιβάλ και διαγωνισμούς χορωδιών. Από το 2022, η Σόνια έχει διοριστεί εκπρόσωπος της Ινδονησίας στο Παγκόσμιο Συμβούλιο Χορωδιών (World Choir Council) - Interkultur. Πρόσφατα, η Σόνια έλαβε το βραβείο «Angel of Peace Award» από το 14ο Παγκόσμιο Φεστιβάλ Χορωδιακής Ειρήνης στη Βιέννη της Αυστρίας, καθώς και την τιμή να διευθύνει το θεματικό τραγούδι του φεστιβάλ για τη χορωδιακή συνεργασία.
Δρ. Paul D. Head
Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής
Δρ. Paul D. Head είναι διακεκριμένος καθηγητής χορωδιακών σπουδών στο Πανεπιστήμιο του Ντελαγουέρ. Οι χορωδίες υπό τη διεύθυνσή του έχουν αναγνωριστεί σε όλες τις Ηνωμένες Πολιτείες και την Ευρώπη, συμμετέχοντας έξι φορές σε εθνικά και περιφερειακά συνέδρια της Αμερικανικής Ένωσης Διευθυντών Χορωδιών (ACDA), ενώ έχουν κερδίσει βραβεία σε διεθνείς διαγωνισμούς στην Ισπανία, την Ουγγαρία, τη Γερμανία, το Ηνωμένο Βασίλειο και τη Νέα Ζηλανδία, καθώς και το περίφημο Βραβείο Grand Prix στον Διαγωνισμό Χορωδιών της Εσθονίας. Υπό τη διεύθυνσή του, οι Delaware Choral Scholars έχουν τιμηθεί ως νικητές της πρώτης θέσης στην κατηγορία τους στον Διαγωνισμό Llangollen Eisteddfod στην Ουαλία, πριν κερδίσουν τέσσερα χρυσά μετάλλια στους Παγκόσμιους Χορωδιακούς Αγώνες στο Ώκλαντ της Νέας Ζηλανδίας, όπου η χορωδία κρίθηκε από το Interkultur Choral Council ως η νούμερο 1 χορωδία στον κόσμο. Πρόσφατα, οι Delaware Choral Scholars βραβεύτηκαν με δύο κορυφαία βραβεία στο Marktoberdorf της Γερμανίας, ακολουθούμενα από μια σαρωτική νίκη στον Διαγωνισμό Χορωδιών της Τολόσα (Ισπανία), με αποτέλεσμα να λάβουν πρόσκληση για να προχωρήσουν στο Ευρωπαϊκό Grand Prix στη Σλοβενία την επόμενη άνοιξη.
Έχει διευθύνει χορωδίες αριστείας σε 27 πολιτείες των Ηνωμένων Πολιτειών, καθώς και διάφορες χορωδίες στη Μεγάλη Βρετανία και την Ευρώπη. Έχοντας διατελέσει Πρόεδρος του Ανατολικού Τμήματος της ACDA, εμφανίζεται συχνά ως κριτής και εισηγητής, με πιο πρόσφατες εμφανίσεις στη Μαλαισία, την Ινδονησία, την Ταϊλάνδη, τη Νότια Αφρική και την Ισπανία.
Επίσης, ιδιαίτερα αναγνωρισμένος ως παιδαγωγός και συγγραφέας αρκετών βιβλίων, η πιο αξιοσημείωτη συμβολή του Δρ. Head είναι ο ρόλος του ως συν-συγγραφέα και συν-εκδότη του Oxford Handbook of Choral Pedagogy, εκτός από τις συνεισφορές του σε πολυάριθμες εκδόσεις της GIA σχετικά με τη μουσική εκπαίδευση και τις τεχνικές πρόβας. Για έξι χρόνια, οι Delaware Choral Scholars, υπό την καθοδήγηση του Δρ. Head αποτέλεσαν το βασικό μουσικό σύνολο του Συμποσίου Διεύθυνσης Χορωδιών του Ντελαγουέρ στη Γαλλία — ενός εντατικού προγράμματος για επίδοξους μαέστρους χορωδιών από όλες τις Ηνωμένες Πολιτείες.
Έχει διευθύνει χορωδίες αριστείας σε 27 πολιτείες των Ηνωμένων Πολιτειών, καθώς και διάφορες χορωδίες στη Μεγάλη Βρετανία και την Ευρώπη. Έχοντας διατελέσει Πρόεδρος του Ανατολικού Τμήματος της ACDA, εμφανίζεται συχνά ως κριτής και εισηγητής, με πιο πρόσφατες εμφανίσεις στη Μαλαισία, την Ινδονησία, την Ταϊλάνδη, τη Νότια Αφρική και την Ισπανία.
Επίσης, ιδιαίτερα αναγνωρισμένος ως παιδαγωγός και συγγραφέας αρκετών βιβλίων, η πιο αξιοσημείωτη συμβολή του Δρ. Head είναι ο ρόλος του ως συν-συγγραφέα και συν-εκδότη του Oxford Handbook of Choral Pedagogy, εκτός από τις συνεισφορές του σε πολυάριθμες εκδόσεις της GIA σχετικά με τη μουσική εκπαίδευση και τις τεχνικές πρόβας. Για έξι χρόνια, οι Delaware Choral Scholars, υπό την καθοδήγηση του Δρ. Head αποτέλεσαν το βασικό μουσικό σύνολο του Συμποσίου Διεύθυνσης Χορωδιών του Ντελαγουέρ στη Γαλλία — ενός εντατικού προγράμματος για επίδοξους μαέστρους χορωδιών από όλες τις Ηνωμένες Πολιτείες.
Εριφύλη Δαμιανού
Ελλάδα
Η Εριφύλη Δαμιανού είναι πτυχιούχος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών Α.Π.Θ, διπλωματούχος Πιάνου, πτυχιούχος Ανώτερων Θεωρητικών του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης και διπλωματούχος του Μουσικοπαιδαγωγικού Ινστιτούτου Zoltán Kodály Ουγγαρίας. Σπούδασε Διεύθυνση Χορωδίας στην Ουγγαρία με τους P. Erdei, E. Rosgonyi και K. Kiss.
Παράλληλα παρακολούθησε μαθήματα και σεμινάρια με τους Α. Κοντογεωργίου, Γ. Αδαμίδη, E. Koletschka και D. Rao. Από το 1992 διδάσκει ως Ειδική Επιστήμων στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Α.Π.Θ. Έχει διακριθεί ως μαέστρος της Χορωδίας Κοριτσιών Ι. Ν. Παναγούδας Θεσσαλονίκης και υπήρξε επί σειρά ετών μαέστρος της Παιδικής και Μικτής Χορωδίας του Ωδείου «Μουσικό Κολλέγιο Θεσσαλονίκης». Από τον Οκτώβριο του 2016 είναι μαέστρος της Χορωδίας «Γιάννης Μάντακας» του ΑΠΘ και μαέστρος της ομάδας «Χορωδιακό Εργαστήρι» του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του ΑΠΘ. Ως μαέστρος έχει διευθύνει έργα a capella από την Αναγέννηση έως σήμερα, πρώτες εκτελέσεις έργων ελλήνων συνθετών για χορωδία και έχει διδάξει μεγάλα έργα για ορχήστρα και χορωδία.
Ως μουσικοπαιδαγωγός παρακολούθησε σεμινάρια και επιμορφώσεις σχετικά με τις διδακτικές προσεγγίσεις των C. Orff και J. Dalcroze και προγράμματα εξειδίκευσης στο Πανεπιστήμιο του Sheffield στη Μ. Βρετανία και το ΠΑΜΑΚ.
Συνεργάστηκε με τον Οργανισμό «Θεσσαλονίκη - Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης 1997» , την ΚΟΘ και το «Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης» στη μουσικολογική επιμέλεια προγραμμάτων συναυλιών.
Παράλληλα παρακολούθησε μαθήματα και σεμινάρια με τους Α. Κοντογεωργίου, Γ. Αδαμίδη, E. Koletschka και D. Rao. Από το 1992 διδάσκει ως Ειδική Επιστήμων στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Α.Π.Θ. Έχει διακριθεί ως μαέστρος της Χορωδίας Κοριτσιών Ι. Ν. Παναγούδας Θεσσαλονίκης και υπήρξε επί σειρά ετών μαέστρος της Παιδικής και Μικτής Χορωδίας του Ωδείου «Μουσικό Κολλέγιο Θεσσαλονίκης». Από τον Οκτώβριο του 2016 είναι μαέστρος της Χορωδίας «Γιάννης Μάντακας» του ΑΠΘ και μαέστρος της ομάδας «Χορωδιακό Εργαστήρι» του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του ΑΠΘ. Ως μαέστρος έχει διευθύνει έργα a capella από την Αναγέννηση έως σήμερα, πρώτες εκτελέσεις έργων ελλήνων συνθετών για χορωδία και έχει διδάξει μεγάλα έργα για ορχήστρα και χορωδία.
Ως μουσικοπαιδαγωγός παρακολούθησε σεμινάρια και επιμορφώσεις σχετικά με τις διδακτικές προσεγγίσεις των C. Orff και J. Dalcroze και προγράμματα εξειδίκευσης στο Πανεπιστήμιο του Sheffield στη Μ. Βρετανία και το ΠΑΜΑΚ.
Συνεργάστηκε με τον Οργανισμό «Θεσσαλονίκη - Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης 1997» , την ΚΟΘ και το «Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης» στη μουσικολογική επιμέλεια προγραμμάτων συναυλιών.
Martina Juríková
Τσεχία
Η Martina Juríková είναι διευθύντρια της χορωδίας «Περμόνικ», Καρβίνα, Τσεχία. Σπούδασε σολιστικό τραγούδι και διεύθυνση χορωδίας στο Ωδείο Janáček και στη Σχολή Τεχνών του Πανεπιστημίου της Οστράβα. Διδάσκει στη Σχολή Καλών Τεχνών της Καρβίνα, όπου διδάσκει στους μαθητές σολιστικό, μουσική δωματίου και χορωδιακό τραγούδι. Συνεργάζεται επίσης με το Εθνικό Θέατρο της Μοραβίας-Σιλεσίας στην Οστράβα ως μαέστρος χορωδίας για μουσικές παραγωγές (π.χ. The Producers, Oliver!, Chicago, Kinky Boots, Mamma Mia).
Το 2021, της απονεμήθηκε το Βραβείο František Lýsek, η υψηλότερη τσεχική διάκριση στον τομέα του παιδικού χορωδιακού τραγουδιού.
Η Χορωδία «Περμόνικ» στην Καρβίνα αποτελείται σήμερα από εννέα χορωδιακά σύνολα και περίπου 250 τραγουδιστές. Η «Περμόνικ» ιδρύθηκε το 1966 από την Εύα και τον Ιβάν Σέινερ. Από τη σεζόν του 2016, η Μαρτίνα Γιούρικοβα είναι η κύρια διευθύντρια της Συναυλιακής και Νεανικής Χορωδίας «Περμόνικ». Συνδέεται με τη χορωδία Permoník από την παιδική της ηλικία. Πριν από περισσότερα από είκοσι χρόνια, ίδρυσε επίσης τη μικτή χορωδία ενηλίκων Sbor přátel zpěvu Permoník.
Η χορωδία εμφανίζεται σε συναυλίες, διαγωνισμούς και φεστιβάλ τόσο στην Τσεχία όσο και στο εξωτερικό, εστιάζοντας κυρίως σε τσεχικά και διεθνή σύγχρονα χορωδιακά έργα. Είναι συχνός καλεσμένος επαγγελματικών ορχηστρών δωματίου και συμφωνικών ορχηστρών. Το ρεπερτόριό της έχει ηχογραφηθεί σε 23 CD.
Η Permoník έχει εμφανιστεί σε περισσότερες από είκοσι χώρες σε όλο τον κόσμο, μεταξύ των οποίων έξι φορές στην Ιαπωνία, τρεις φορές στο Carnegie Hall της Νέας Υόρκης και στην Όπερα του Σίδνεϊ. Έχει σημειώσει μια σειρά σημαντικών επιτυχιών σε διεθνείς διαγωνισμούς (Τόκιο 2018, Κρακοβία και Αγία Πετρούπολη 2019, Φλωρεντία 2022, Μπέργκεν 2024) και κέρδισε δύο χρυσά μετάλλια στους Παγκόσμιους Χορωδιακούς Αγώνες του 2023 στο Γκανγκνέουνγκ της Νότιας Κορέας, καθώς και δύο χρυσά μετάλλια στο Grand Prix of Nations του 2025 στο Άαρχους της Δανίας.
Το 2021, της απονεμήθηκε το Βραβείο František Lýsek, η υψηλότερη τσεχική διάκριση στον τομέα του παιδικού χορωδιακού τραγουδιού.
Η Χορωδία «Περμόνικ» στην Καρβίνα αποτελείται σήμερα από εννέα χορωδιακά σύνολα και περίπου 250 τραγουδιστές. Η «Περμόνικ» ιδρύθηκε το 1966 από την Εύα και τον Ιβάν Σέινερ. Από τη σεζόν του 2016, η Μαρτίνα Γιούρικοβα είναι η κύρια διευθύντρια της Συναυλιακής και Νεανικής Χορωδίας «Περμόνικ». Συνδέεται με τη χορωδία Permoník από την παιδική της ηλικία. Πριν από περισσότερα από είκοσι χρόνια, ίδρυσε επίσης τη μικτή χορωδία ενηλίκων Sbor přátel zpěvu Permoník.
Η χορωδία εμφανίζεται σε συναυλίες, διαγωνισμούς και φεστιβάλ τόσο στην Τσεχία όσο και στο εξωτερικό, εστιάζοντας κυρίως σε τσεχικά και διεθνή σύγχρονα χορωδιακά έργα. Είναι συχνός καλεσμένος επαγγελματικών ορχηστρών δωματίου και συμφωνικών ορχηστρών. Το ρεπερτόριό της έχει ηχογραφηθεί σε 23 CD.
Η Permoník έχει εμφανιστεί σε περισσότερες από είκοσι χώρες σε όλο τον κόσμο, μεταξύ των οποίων έξι φορές στην Ιαπωνία, τρεις φορές στο Carnegie Hall της Νέας Υόρκης και στην Όπερα του Σίδνεϊ. Έχει σημειώσει μια σειρά σημαντικών επιτυχιών σε διεθνείς διαγωνισμούς (Τόκιο 2018, Κρακοβία και Αγία Πετρούπολη 2019, Φλωρεντία 2022, Μπέργκεν 2024) και κέρδισε δύο χρυσά μετάλλια στους Παγκόσμιους Χορωδιακούς Αγώνες του 2023 στο Γκανγκνέουνγκ της Νότιας Κορέας, καθώς και δύο χρυσά μετάλλια στο Grand Prix of Nations του 2025 στο Άαρχους της Δανίας.
14ο Παγκόσμιο Φεστιβάλ Χορωδιών Μιούζικαλ & Διαγωνισμός
Κριτική Επιτροπή
9 - 11 Μαΐου 2025
13o Παγκόσμιο Φεστιβάλ Χορωδιών Μιούζικαλ & Διαγωνισμός
ΚΡΙΤΙΚΗ ΕΠΙΤΡΟΠΗ
Anna Grabowska-Borys
Πολωνία
Anna Grabowska-Borys graduated the Karol Lipinski Wroclaw Academy of Music (choir conducing - degree with honors, opera-symphonic conducting and theory of music) followed by postgraduate degree in Choirmasters at the Bydgoszcz Academy of Music.
During her studies she received Scholarships funded by Polish Minister of Culture and Vice-Rector of Wroclaw Academy of Music. At this time she became laureate of The IIIrd International Choir Conductor Competition - Towards Polyphony.
She is a cofounder, art director and conductor of Wroclaw University of Economics Ars Cantandi. AC for it’s beginnig (19 years) is the laureate of international choir competitions in Poland and abroad, takes part in most important artistic venues in Wroclaw and it’s appreciated for musicality and good quality sound. Ars Cantandi’s already given concerts in Spain, Slovakia, Romania, Belarus, Ukraine, North Macedonia, Italy, Germany and Greece.
For 15 years Anna was a teacher of music theory, orchestra and ensembles in Grazyna Bacewicz’s Music School. As a conductor she cooperated with most of the Wroclaw University youth and children choirs.
13 years ago she became the Chief of Wroclaw Opera Choir, which has prepared for about 60 premieres (from baroque operas to modern times pieces). For her activities and successful work Anna was awarded individual prizes (for best conductor during choir competitions, teaching and choir’s activities).
Πολωνία
Anna Grabowska-Borys graduated the Karol Lipinski Wroclaw Academy of Music (choir conducing - degree with honors, opera-symphonic conducting and theory of music) followed by postgraduate degree in Choirmasters at the Bydgoszcz Academy of Music.
During her studies she received Scholarships funded by Polish Minister of Culture and Vice-Rector of Wroclaw Academy of Music. At this time she became laureate of The IIIrd International Choir Conductor Competition - Towards Polyphony.
She is a cofounder, art director and conductor of Wroclaw University of Economics Ars Cantandi. AC for it’s beginnig (19 years) is the laureate of international choir competitions in Poland and abroad, takes part in most important artistic venues in Wroclaw and it’s appreciated for musicality and good quality sound. Ars Cantandi’s already given concerts in Spain, Slovakia, Romania, Belarus, Ukraine, North Macedonia, Italy, Germany and Greece.
For 15 years Anna was a teacher of music theory, orchestra and ensembles in Grazyna Bacewicz’s Music School. As a conductor she cooperated with most of the Wroclaw University youth and children choirs.
13 years ago she became the Chief of Wroclaw Opera Choir, which has prepared for about 60 premieres (from baroque operas to modern times pieces). For her activities and successful work Anna was awarded individual prizes (for best conductor during choir competitions, teaching and choir’s activities).
Jasenka Ostojić
ΚΡΟATIA
Jasenka Ostojić, conductor, achieved a degree and postgraduate specialization in conducting at the Zagreb Academy of Music. A professor at the Academy of Music (University of Zagreb), she has been leading the Music Academy Choir and Chamber Choir in numerous opera, vocal and instrumental projects, both in Croatia and abroad, and has colaborated with many notable contemporary artists. Since 2018 she has been teaching conducting and music theory classes at the Academy of Music in Sarajevo. She has won numerous state and international awards, two of which are the European Grand Prix. With her ensembles, she took part in numerous festivals in Croatian and abroad (France, Great Britain, Belgium, Austria, Italy, Slovenia, Serbia, Bosnia and Herzegovina, North Macedonia, Greece and USA).
As a conductor he collaborated with many Croatian philharmonic and symphony orchestras.
She was also the conductor of The Zagreb Boys’ Choir, having been specialized in vocal education of young singers at The Vienna Choir Boys, and the Zagreb Boys soloists have partaken in many national opera and concert productions over the last 20 years. Jasenka Ostojić is also founder of Croatian society Collegium pro arte (2006), with critically acclaimed choirs Cappella Odak and Cappella Zinka.
A regular jury member at various regional and state orchestra and choir competitions and encounters, both in Croatia and abroad. Jasenka Ostojić had organized and taught seminars and master-classes both nationally and internationally. She has also taught as a guest-lecturer at Universities in USA, Poland, Slovenia, Serbia, Bosnia and Herzegovina and Austria. She was the artistic director of World Choir Festival on Musical in Thessaloníki. Since 2022/2023 academic year, she holds the position of vice-rector for art, culture and inter-university cooperation of the University of Zagreb.
ΚΡΟATIA
Jasenka Ostojić, conductor, achieved a degree and postgraduate specialization in conducting at the Zagreb Academy of Music. A professor at the Academy of Music (University of Zagreb), she has been leading the Music Academy Choir and Chamber Choir in numerous opera, vocal and instrumental projects, both in Croatia and abroad, and has colaborated with many notable contemporary artists. Since 2018 she has been teaching conducting and music theory classes at the Academy of Music in Sarajevo. She has won numerous state and international awards, two of which are the European Grand Prix. With her ensembles, she took part in numerous festivals in Croatian and abroad (France, Great Britain, Belgium, Austria, Italy, Slovenia, Serbia, Bosnia and Herzegovina, North Macedonia, Greece and USA).
As a conductor he collaborated with many Croatian philharmonic and symphony orchestras.
She was also the conductor of The Zagreb Boys’ Choir, having been specialized in vocal education of young singers at The Vienna Choir Boys, and the Zagreb Boys soloists have partaken in many national opera and concert productions over the last 20 years. Jasenka Ostojić is also founder of Croatian society Collegium pro arte (2006), with critically acclaimed choirs Cappella Odak and Cappella Zinka.
A regular jury member at various regional and state orchestra and choir competitions and encounters, both in Croatia and abroad. Jasenka Ostojić had organized and taught seminars and master-classes both nationally and internationally. She has also taught as a guest-lecturer at Universities in USA, Poland, Slovenia, Serbia, Bosnia and Herzegovina and Austria. She was the artistic director of World Choir Festival on Musical in Thessaloníki. Since 2022/2023 academic year, she holds the position of vice-rector for art, culture and inter-university cooperation of the University of Zagreb.
Κωστής Κωνσταντάρας
Ελλάδα
Mo. Kostis Konstantaras has studied Biology at the Aristotle University of Thessaloniki & Music, initially in Athens & then in Austria & Germany, doing lyrical singing lessons & special studies in the Choir & Orchestra Conducting.
His teachers were the distinguished conductors Willy Träder, Martin Schmidt, Gerd Müller-Lorenz, Laszlo Heltay, Helmuth Rilling & Theodoros Antoniou (conducting) & Kaity Papalexopoulou, Maria Stader, Peter Sefzic, Antonis Kalaitzakis & Thalia Moira (lyric singing).
Either as a Soloist (Baritone) or as a Conductor he has collaborated with all the well-known Greek -but also with famous foreign- symphony orchestras & choirs, participating in operas & oratorios, in concerts & recitals as well as in international festivals, in many urban centers of Greece & abroad. The symphony orchestras of Prague, Budapest, Sofia, Córdoba, Copenhagen, Armonia Nova (Paris), the Metropol Orchestra (Amsterdam), I Solisti Venetti, K.Gavras, M.Kakogiannis, N.Koundouros, V.Ardittis, M.Hampe, P.Jourdan, P.Caux, M. Corneloux, M.Schöenwandt, I.Fischer, L.Brower, Sir Nevil Mariner are some of the symphony orchestras & some of the greatest directors & conductors, with whom he has, from time to time, collaborated.
From July 2003 until April 2005 he served as the official Conductor of the Greek Radio’s Mixed Professional Choir.
A milestone in his career to date is his honorary position -as official conductor- at the opening & closing ceremonies of the Paralympic Games "Athens 2004", conducting 750 choristers & musicians, from all over Greece & from the global Greek Diaspora.
Ελλάδα
Mo. Kostis Konstantaras has studied Biology at the Aristotle University of Thessaloniki & Music, initially in Athens & then in Austria & Germany, doing lyrical singing lessons & special studies in the Choir & Orchestra Conducting.
His teachers were the distinguished conductors Willy Träder, Martin Schmidt, Gerd Müller-Lorenz, Laszlo Heltay, Helmuth Rilling & Theodoros Antoniou (conducting) & Kaity Papalexopoulou, Maria Stader, Peter Sefzic, Antonis Kalaitzakis & Thalia Moira (lyric singing).
Either as a Soloist (Baritone) or as a Conductor he has collaborated with all the well-known Greek -but also with famous foreign- symphony orchestras & choirs, participating in operas & oratorios, in concerts & recitals as well as in international festivals, in many urban centers of Greece & abroad. The symphony orchestras of Prague, Budapest, Sofia, Córdoba, Copenhagen, Armonia Nova (Paris), the Metropol Orchestra (Amsterdam), I Solisti Venetti, K.Gavras, M.Kakogiannis, N.Koundouros, V.Ardittis, M.Hampe, P.Jourdan, P.Caux, M. Corneloux, M.Schöenwandt, I.Fischer, L.Brower, Sir Nevil Mariner are some of the symphony orchestras & some of the greatest directors & conductors, with whom he has, from time to time, collaborated.
From July 2003 until April 2005 he served as the official Conductor of the Greek Radio’s Mixed Professional Choir.
A milestone in his career to date is his honorary position -as official conductor- at the opening & closing ceremonies of the Paralympic Games "Athens 2004", conducting 750 choristers & musicians, from all over Greece & from the global Greek Diaspora.